盗梦空间精彩影评

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《盗梦空间》精彩回顾

《盗梦空间》 影评（一）

克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部美国商业科幻大片，融合了艺术美学和技术追求。这部电影让主人公带领观众在梦想和现实之间徘徊。这种现实和现实的结合可能会让观众怀疑英雄是在梦里还是在现实中。因此，导演为电影创造了许多元素来区分梦和非梦状态。好莱坞大片通常以宏大的场景、壮丽的场景和特效设计而闻名。这部电影不仅整合了这些商业元素，还具有艺术可观察性。有人说《盗梦空间》是“一部发生在意识结构中的当代动作科幻电影”。这样的定义不仅说明了电影的艺术欣赏价值，也反映了其技术实现的研究价值。

宏大的空间场景产生视觉冲击

在电影《盗梦空间》中，梦境和现实的交织征服了观众。在这部电影中，梦占据了很大的空间。导演投资为梦想创造了宏伟辉煌的场景。许多在现实生活中无法实现的事情都是通过梦来完成的。做梦相当于建造一个迷宫。这个奇妙的场景让观众大饱眼福。几何构图和规则密集的建筑布局给观众以强烈的视觉冲击。

大雨布满了天空和繁忙的交通，由于大雨，道路看起来很混乱。一列火车撞上了路上的几节车厢，进一步使道路瘫痪。这个梦里发生的事情不会在现实中出现，但也正是因为这个情节设计，观众可以区分梦和现实的关系，从而更好地理解整部电影。在梦里，经常有车祸、枪击和爆炸的场景。这种图片经常会引起观众的紧张，从而让他们觉得自己被卷入其中。强烈的视觉冲击所带来的艺术美使电影对观众更具吸引力，增强了电影的商业性，同时也不乏艺术欣赏。可以说这部电影一举达到了两个目的。

为了在梦中展现场景的壮丽，导演采用了纵横交错的镜头操作模式，缓慢推拉，使场景更加壮丽。在梦被摧毁的那一刻，梦里的建筑突然被摧毁，碎石被扔了下来，被灰尘覆盖。导演用慢动作突出了气流的力量，创造了更大的视觉冲击。

在梦里，拍摄和驾驶的场景由导演用晃动的镜头展示，使得画面的纹理不清晰，但更多的是反映了梦的不真实和主人公内心的困惑和困惑。英雄科布在痛苦中失去了妻子。在他的梦里，他的妻子复活了，并活在他的梦里。面对妻子和记忆，他的心里充满了恐惧和悲伤。在梦里，他看见妻子在自言自语。导演用微微抖动的镜头展示了科布内心的恐慌。他似乎没有勇气面对他的妻子，这也是他梦里的软肋。

不断变化的音乐效果会产生强烈的紧张感

如果电影要突出气氛的紧张和压力，音乐起着至关重要的作用。弱拍音乐可以创造一种神秘的氛围，而渐强而宽广的音乐可以创造一种紧张的感觉。

当科布先生第一次把阿尔马蒂尼带进他的梦里时，他周围的所有人都盯着梦的核心人物——阿尔马蒂尼。导演在这里设计的音乐非常奇怪和神秘，如果没有，如果没有。当梦的空间结构改变，道路向上时，空间变成一个圆形的状态，音乐变得更强，显示出场景的宏伟。

在梦里，科布被人追赶。混乱的场景伴随着混乱而欢快的音乐，这进一步增强了追逐场景的动感，同时也展现了科布内心的紧张。为了表现打斗场面的激烈程度，导演用了强烈而深沉的音乐来配合画面，主旋律非常稳定。当科布被堵在墙中间时，音乐戛然而止，只留下一个很近的鼓点。这样的处理可以突出紧张的气氛，为人物的命运留下一片空白，这引起了观众的好奇和强烈的怀疑，增强了影片的节奏感和观赏性。

在这部电影中，大部分情节发生在梦里。当角色进入梦乡时，导演通常会加入舒缓的音乐，这似乎是暴风雨前的平静，让观众和英雄一起放松。当科布在梦中遇见他的妻子时，妻子经常用微弱但非常女性化的语气和他说话。此时的音乐往往充满神秘，声音几乎是空白的，有些声音可以隐约听到，但它像自然的风，非常亲切和随和。导演似乎故意放大人物的呼吸声，这直接压迫观众的心脏和听觉神经，产生一种强烈的紧张感。

导演在不同的场景中运用不同的音乐，恰当地增强了影片想要表达的效果，不仅很好地刻画了人物的心理，而且在人物关系和情感的表达上也起到了非常重要的作用。

高端现代技术为电影提供技术支持

电影《盗梦空间》是一部美国科幻大片，其中运用了许多现代科技理论和生物技术原理。现代科技的链接技术为电影提供了技术支持。

为了与康柏竞争，科布和他的团队选择了在梦里行动，这不仅避免了现实生活中的伤害，还在对方最弱的时候为自己获得了最有利的信息。所谓梦是指人的潜意识，它通过进入人的潜意识获得有用的信息。尽管这样做是非法的，但在现实社会中应用这种行为对许多商业战争也非常有益。

在电影中，科布是一个梦想家。他有很多做梦的理论，听起来很复杂，很难理解，但事实上原理很简单，那就是，在一个人的潜意识里，只有自己是核心，其余的是记忆映射出来的影子。阴影将聚焦在核心上，所以一个人将永远是自己梦想中的主角。

利用人类潜意识进行活动的技术已经在许多电影中得到应用。电影《阿凡达》利用生物连接技术，带着人类潜意识进入潘多拉星球，在另一个空间进行人类活动。电影《危机解密》还利用了那些渴望在另一个时间和空间生存的人的潜意识。

高端现代技术为许多电影提供了技术支持，这部电影也是在原有的技术理念下形成的。

电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。这部电影在艺术欣赏和技术实现方面都有其分析价值和观赏的必要性。对观众来说，视觉冲击和听觉享受是电影艺术本质的重要表现。然而，科幻电影的技术支持更重要，一些现代技术难以理解。然而，作为电影中的一个重要元素，当通过电影的情节呈现给观众时，它变得容易理解。在这种情况下，这部电影赢得了良好的声誉并非没有根据。

《盗梦空间》 影评（二）

费里尼说:“梦想是唯一的现实。”在我看来，这句话是在弗洛伊德写了“文学是作家的白日梦”之后，对艺术(电影)和梦的关系的进一步强调。当人们在电影院时，放映大厅的灯光变暗了，观众似乎闭上眼睛睡着了，同时他们也陷入了呈现在屏幕上的梦境。如果认为电影是一个梦在美学上是不恰当的，那么许多导演都热衷于通过电影的媒介来呈现人们的梦境。费里尼的杰作《八部半》展示了他的英雄的现实生活和大量的超现实梦想。电影中的梦境内容比主人公的日常生活更重要。在这个“电影-梦-现实”谱系中，可以列出许多大师的杰作:黑泽明的《梦》，伯格曼的《野草莓》，塔尔科夫斯基的《伊凡的童年》.

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》不在这个谱系上。这个评价并不是为了提升那些大师而贬低诺兰。诺兰在这部电影中呈现的梦境与那些电影如此不同，以至于它们之间几乎没有可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实主义的语言，而“梦是唯一的现实”的原因是超现实主义比现实更真实。在《盗梦空间》，梦想是现实。它们甚至比现实更符合逻辑，并且遵守现实世界的原则。他们可能会变得无限复杂的方式“爱爱爱在梦里”然而，这种复杂性与人们在玩益智游戏或穿越迷宫时遇到的并无不同，人们在梦里追求的也与他们醒着时追求的并无不同。结果，梦在这里变得无聊，尽管电影本身并不无聊。

诺兰的“梦”一点也不浪漫，它是现实功利主义的延伸，这在电影《盗梦空间》(Inception)的英文标题中得到了突出的体现:梦是为了商业目的将想法植入彼此大脑的工具。科布(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是一名“盗梦侦探”，他通过潜入人们的梦境窃取商业秘密。手术失败后，科布加入了他的竞争对手齐藤，——名商业大亨。他想帮助齐藤在他的梦里把一个想法植入竞争对手的潜意识，让竞争对手解散他的公司。这部电影的主要情节围绕着科布和他的团队实施行动的精心计划和部署。

受过教育的现代观众将会听到弗洛伊德关于梦的解释、意识和潜意识的理论。诺兰的“盗梦”、“概念植入”和梦成分的安排依赖于观众对弗洛伊德的理解，这与他的前任希区柯克在《爱德华大夫》年对观众中流行的伪弗洛伊德主义的使用相同。《盗梦空间》的原理其实很简单:首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦里建造各种各样的《盗梦空间》场景，他的功能有点像电影里的布景设计师。然后通过药物将梦贼和梦者的目标联系起来，这样他们就可以一起进入建筑师建造的场景。目标的潜意识会启动一个防御机制，为做梦者制造各种危险，当做梦者通过欺骗或诉诸武力获得目标的信息后，任务就完成了，这与现实世界中的商业间谍活动完全一样。在这个“偷梦空间”中，人们的潜意识中会留下各种各样的物体和图形，但它们的出现比弗洛伊德在《释梦》中的解释更符合逻辑。另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类未完成愿望的实现”在这里被改写了:人类真的可以通过梦实现真正的愿望。“概念植入”的过程更加复杂，意识和潜意识之间的混淆更加明显。影片中的具体方式是让目标费希尔意识到他和他父亲之间的矛盾是某种误解。他的父亲深爱着自己，而他的叔叔兼教父布朗宁是一个雄心勃勃的人。这部电影假定这种明显的意识内容可以转化为情感因素并进入潜意识，使费希尔在醒来后改变他的决定。至于意识的内容是如何真正进入潜意识的，这部电影并没有真正解释它。这部电影以爱的方式展现了人们潜意识深处的爱，很有创意。然而，如果我们走得更深，无论梦进入多少层，意识毕竟是意识，不会变成潜意识。这也可能触及到电影表演能力的某些界限:如果屏幕的内容要被观众理解，那一定是意识，而电影不能表现出真正的潜意识。

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